俊彩星驰绘中华 | 侯庆峰

导读

　　一、侯庆峰：中国艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

　　二、当代语境下传承与创作的思考

　　三、不懈追求 未来可期

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　　侯庆峰，男，中共党员，1976年出生于吉林省通化市。硕士研究生。曾任吉林艺术学院现代传媒学院美术系主任兼书记，现为中国美术家协会会员、中国高等教育学会美育专业委员会会员、吉林省美术家协会实验艺术艺委会副主任、吉林省油画学会副会长、吉林省书画院签约画家、长春市美术家协会理事、长春市公共艺术设计协会会员。其代表作品为《五只猫》系列、《诊断》系列等。

（一）中国绘画在中西方双向奔赴中蝶变升华

　　侯庆峰访谈

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　　创荣时代：中华民族的伟大复兴，必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步，作为这一伟大事业中的实践者，您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用？

　　侯庆峰：习近平总书记在考察清华大学美术学院的时候就指出，美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。习近平总书记新时代文艺思想的丰富内涵对当代美术创作具有重要的指导意义。美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵、塑造优秀人格，弘扬社会主义核心价值观都有着十分重要的推动和促进作用。

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　　创荣时代：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解？您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活，扎根人民”的？

　　侯庆峰：可以说文人用文字表达，我是用画笔去日记。在日常生活中，随时随地可以拿出画笔，将所见所感记录下来，形成自己的油画日记。坚持了艺术来源于生活的创作原则，在社会实践中，积极参与中国美协、吉林省美协和长春市美协组织的采风写生活动。深入白山黑水，积极创作具有东北黑土地特色的、反映东北民风民俗的油画作品，将所见所感，通过油画作品来展示人民的勤劳质朴、家乡的蓬勃生机。在今后的创作实践中，我将继续坚持以人民为中心的创作导向、弘扬中国精神，为推动新时代中国特色社会主义文艺事业繁荣发展贡献自己的微薄力量。

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　　创荣时代：您当前，艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中，您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系？

　　侯庆峰：当代艺术是纷繁复杂的，而且和古典艺术、中国传统艺术等类型有很大区别。当代艺术并不完全是以追求美为目的的，很多情况下是把美排斥在外的。在文化全球化、艺术多元化的环境中，当代艺术现象、作品泥沙俱下，作为一名美术创作者，需要知取舍、去糟粕，最好的途径就是大力弘扬中国传统文化艺术。中国传统文化艺术的长河中，存在着无数的艺术精品，它如参天大树一般为中华民族打下了艺术根基，也蕴含着一代代中国人的精神生活。中国美学思想早已在全世界艺术风潮中独树一帜。正如木心所说“中国的器物，中国的雕塑，之成熟之高雅，一上来就独步世界。”所以，在今后的创作中，我会一如既往的用中国传统写意的创作手法，继续传承中国传统文化。

　　看侯庆峰的画作，好似置身于山河，行走于大地：或重或轻的墨色纹路游走于画布，极为雅致；或跳跃或柔和的彩韵缠绕着黑色主线，极为动感；雅致与动感在同一个光影中交织碰撞，水火从此便是相容，看似朴拙的线条，恰恰展现着纵横天地的粗犷之美。这就是侯庆峰的写意油画。

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　　为了表达整体的视觉形象，写意油画的重点不在于细节，而在于大方向的笔触与形色结构，与我们感知的现实世界形成强烈的对比，以主观感觉取代客观写生。侯庆峰的画，并不是那么“像”，表面的“像”与“不像”，素人皆可识，在他眼里，“美”是首当其冲的，蕴含着传统的具有东方传承的“美”比“像”意义更深远。因此在他的绘画中，“像”并不是评判“美”的标准。正如他自己所言，实现艺术价值和现实之间没有平衡，有的只是抬头面对，将现实生活的审美感受，通过艺术的再现，于写实与抽象、感性和理性、形与神统一在自己的内心世界中，选择了就倾注本我，不后悔，追求艺术的过程本身就是美的呈现与给予。

　　侯庆峰常常在画里大量运用黑色与红色。红色是中国传统文化的代表色，纯粹而热烈，给人以鲜美洋溢之感；而黑色的大量运用其实在中国现实油画中并不常见，侯庆峰认为，黑色是老祖宗用了几千年的颜色，中国传统绘画中的浓墨淡墨都是黑色的，油画中却很少用黑，本就是一个误区。神秘的黑色散发着独特的气质和美感，本就是表现张力的着色。恰恰是“这种纯粹之美、单纯之美、高贵之美，能够让我的笔端兴奋，能够更好的表现我的内心。”在他大学时期，大量写生和课堂作业都是写实的，而且非常传统。他在传统写实的基础上，开始研究西方表现性绘画。从写实中磨练，从传统写意中提炼，结合当下的实际，他将中国传统美学的写意精神运用到抽象表现性绘画中，这种绘画方式更能让他兴奋，让他能够表现自我，陶醉于自我的艺术世界中，他找到了最适合自己心境的绘画方式，而不是让绘画方式限制住自己自由的心。写意油画往往需要很强的灵感，他的灵感，是从大量的写实绘画中提炼出来的，是平凡而真实的玲珑之心的体现，往往来源于日常生活和他的梦境。中国传统绘画中的“写意精神”是一直被中国油画家们所看重的文化艺术文脉，他将传统绘画中的写意手法运用于油画创作之中，把山川河流、花鸟鱼虫、各色人等尽收眼底，再用全新的艺术理念诠释它，进行意向的“再创造”。

（三）不懈追求 未来可期

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　　自古以来，许多画家都是先过了“文人关”，才得以成为千古流传的名家，因为有美感的“笔墨”才能创生至高的意境。正如侯庆峰所言：“可以说文人用文字表达，我是用画笔去日记。”侯庆峰卓荦不羁的笔触给人以放纵且跳跃的生命力量，但他其实是个很传统的人，在他的画里，充满油画中光影色巧妙的组合与交换，但是却画得适意、灵动，颇有中国味道，可谓现代版“文人画”。当展开画布的时候，就是专注之美、忘我之美、气质之美、感性之美、精细之美……全身心地表达自己、释放灵感、抒发情绪的真实情感折射，这就是他绘画的价值所在。

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　　写意油画是大自然的代言，总也看不够却总也看不透。美术科班出身的侯庆峰，多年醉心于写意油画，常年大量的写生让他对于色彩、构图等的感知能力非常强，手和脑的交互基本驾熟就轻，完全是“手绘我想”。“没有技巧”便是侯庆峰绘画中的最大技巧——从不计划画什么，也不打草稿，心无旁骛地创作，心里怎么想就怎么画，自然而然从心里流淌出来的就是内心意境的再现，真正的绘画便是内心世界的折射。

　　侯庆峰画笔洒脱。在日常生活中，他是个安静的人，不喜闹，但内心火热，安静久了就要从心底释放自我，释放方法便是从画布中渲染。如果你问他，哪幅作品最能代表他本人风格时，他说，每一张作品都是他不同时期、不同心境的代表，只是在于表达的方式成不成熟而已。绘画是他的挚友，也是他的成长日记，在不同时期，伴着不同笔触，每张画作都在孕育着人生体悟和情感历程，每道色彩都深蕴着背后的故事，用画笔向我们慢慢道来。正如黑格尔所说：“选择最富有孕育性的那一顷刻”，侯庆峰的绘画历程正是如此，随心而画，让画鲜活。正如他所说，“我就是我创作中最好的灵感。每一天的经历，茶水入喉的感觉，香气入鼻时的触感，旅行中不同地方的的不同味道，邻家女孩百变的气质等等，融合到酒杯里，迷幻到梦境中就成了我的创作灵感，就是我的画。”看似不变的秩序遇到形与色的撞击，迸发着无穷无尽的苍劲生命力，柔情的角色在色彩的交织中熠熠生辉，螓首蛾眉间魅力散逸，如此水火般的融合，便是侯庆峰的油画人生。

◆继承中华文化审美基因

　　◆坚守中国美术文化阵地