把美术创作写到民族复兴的历史上｜陶雪平专访 2023.11

来源：作者：时间：2023-11-19 18:24:29

把美术创作写到民族复兴的历史上

　　陶雪平

　　为中国美术培根铸魂

　　陶雪平，1966年出生，上海奉贤人，自由画家。2009年毕业于上海师范大学油画研修班，师从上师大美院徐芒耀、孙化一、季晓炜、侯伟、张晨初、张忆周、何振浩、周朝晖等多名专家教授及著名油画家方世聪、张自申、李醉等，2006年处女作《静谧的小屋》入选“2007年首届21世纪艺术网全国艺术家联展”。现为上海颜文梁艺术促进会画师、心象画会会员。2007年首届“21世纪艺术网全国艺术家联展”；2008年油画作品入选上海地铁举办的“百位书画家作品进地铁”活动；2013年参加“纪念颜文樑诞辰120周年美术展”；2014年参加《梦韵东方——第五届上海市民艺术大展》；2015年参加《艺术在路上——9月当代著名油画家艺术巡礼》；2015年参加“上海颜文樑艺术促进会”成立20周年美术作品展（上海虹桥当代艺术馆）；2016年参加《中国国际青年艺术周美术展》；2017年参加“向一带一路致敬”上海颜文樑艺术促进会美术作品展；2017年参加“上海颜文樑艺术促进会”成立22周年美术作品展（上海虹桥当代艺术馆）；2018年参加东方美谷、美丽奉贤——美术交流作品展；2018年参加奋斗在改革路上——奉贤区庆祝改革开放四十周年主题图文展；2019年参加“南风北韵”河北丰南——上海奉贤书画作品交流展；2019年参加我和我的祖国——奉贤区美术作品展；2022年参加美国当代美术馆主办的第三届国际静物大赛；2023年参加“奋进2023”中美艺术家交流展；2023年参加“骑虹乡村文化创意中心”艺术展；2023年参加“艺写新江南笔墨绘贤城”奉贤区美术作品展。

　　北京创荣时代艺术中心周文：您的作品中常常展现出丰富的情感内涵和独特的审美风格，您认为这些特点是如何形成的?您在创作中是否有一些特别的灵感来源或者表现手法？

　　陶雪平：作为心象画会的一员，我的作品的创作很多都是心象艺术的实践作品，心象画会方世聪老师的引领作用是非常大的，心象艺术的理念给我的艺术启迪也是非常重的。我曾经跟大家在微信上说起过，我在绘画的过程中除了选取合适的角度外，就是酝酿激情，是一种唯心和唯物碰撞共融的产物。正如方世聪老师所言，心动是画的起因，心象是画的踪迹，情感是画的载体。另外，我从小生活在农村，耳濡目染乡村的景象，自然很容易想到要通过自己学到的油画技法去表现农村，因而农民、农宅、农具、农田、农作物就常常成了我绘画的主要对象，所以我也自称为乡村自由画家。

　　很多时候我总是用草率的笔触去画，这是非常不利的，因为大师的榜样做得非常恳切了，他们用极其谨慎的笔触去塑造出完整真切的各种形象，从来不曾妄想用一根或一堆干瘪或蓬松的线条去塑造人物的，总是用取舍有度的眼光，着意刻画出真正符合各种关系的形象出来。有人说怎么去创作经典的作品，那我告诉你，经典的作品就在你正呼吸着的周围，一堵墙，一片瓦，一根辫梢，甚至你自己的手，它们都是古典绘画大师们认真研究并不断发现美质的对象，在它们身上都具备你想描摹的任何元素，说到极点，连你周围的空气都可以让你穷毕生精力也研究不完的。

　　近来我观察到色彩的节奏变化是产生印象派油画魅力的真正原因，这个节奏包括主色调的各种微妙变化节奏，其中包括冷暖、明度、灰度等等变化，另有中景、远景、近景色调的鲜明变化，也包括冷暖、明度、灰度等等变化，这好比线条变化一般，这种体侧线条的节奏变化会产生艺术的魅力，我们观察恩师的素描就会感觉到他的那种微妙的节奏变化，这是艺术作品最高级的地方。这个规律无论在小说、诗歌、书法、绘画、音乐、歌曲方面都适用，节奏是不容紊乱的，紊乱的节奏就不成调，就是乱弹琴！节奏是有押韵的，是此起彼伏的，嘶哑相对的清脆，中间必然有浑厚的过渡音，悲怆的情节必然和甜美的情节相对应，中间必然有个交代性的过渡环节，所以高亢的必然带来低吟的声乐，艺术家就是要找准这种节奏性变化规律。这让我想起无师自通的琼瑶在写作过程中会突然痛哭的事情，这是她的故事情节出现强烈对照达到高潮时出现的感应，是她主导的这场爱情游戏中需要发生变故，产生跌宕起伏的节奏变化的必须，某位作家说过，他总是挑一些不可思议的爱情故事来写，譬如一表人才的贵公子却要找一位灰姑娘，唯有这样才有意义。

　　色彩的对比就是节奏性对比，我们看到很多紫色被印象派广泛使用了，这与地理环境有很大关系，俄罗斯广泛使用的是泥灰色，而中国的地理环境江南一带的鹅黄色挺多。尽管如此，色彩的主色调必然带来其他色调的节奏性变化。再譬如肢体的旋转变化，同样有一种节奏性变化，节奏是两种相反的事物（包括情节、线条、色彩、体块、空间、音调等等），节奏是程度高低、关系对比、情节转变乃至小到虚实、冷暖等等关系的节律性转变。我们许多好画正是有了强烈的变化性标志才被称好。

　　具体讲，节奏有个高低起伏的问题，振幅大，振动频率高，这些都是有规律的，有些暖颜色就是如此，而冷颜色就不同了，我觉得光色是人看到眼前世界的主要原因，任何东西都是光、色的组合，而古典学院派在轮廓线上做文章，也许是迫于材料的问题，颜料还不完善，所以他们在色彩的运用上存在一定缺憾。实际上光色在空间中的运用不只在事物本身，还在于空气之中，空气中的文章也很大！

　　翻开人类历史上诸多大家对何为美的探讨，大吃一惊的是人类还没有掌握美是何物！苏格拉底的辩论使人们对美的标准产生动摇，但我认为无论世人想如何定义美都是无济于事的，美无法定义的！回顾以往人们对美的认识，女人之美、数之美、节奏美、语言美、音调美、模拟自然美、相对美等等，都只是管中窥豹。我认为徐光启所列举的世界各大论调也只能说明徐只是个翻译而已。关于美我说过其中最关键的还是节奏之美，这是所有关于美的最高标准！我认识到上天在安排人口比例时同时区分了男女比例，同时也赋予了男人更多的阳刚之美，女人更多的阴柔之美，因而世代延续。中国的八卦图、阴阳图和外国人认为的圆和球是最完美的有异曲同工之妙！阴阳调合则不妄！所谓的和谐世界，实际上牵制节奏的两个极端就是阴和阳！实际上，我们所有的关于美的论述都离不开男人和女人的眼光。因为假如世界上有野兽同样能论述什么是美的，它们同样会莫不赞美自己种类的雌雄之美来。这好比天和地是两个极端，一个是太虚、一个是极实；山和水，一个是极阳，一个是极柔；冬夏，一个是严寒一个是酷热，大阴必有大阳，少阴必有少阳，这就是两个极端共处一室的和谐论点。我们有经验说，地球有大旱必有大涝，这就是节奏，节奏就是一个抽象的东西，是埋藏在和谐体里面的东西，节奏符合阴阳变迁就是完美的。

　　北京创荣时代艺术中心周文：在师从多位专家教授和著名油画家的过程中,是否有什么特别难忘或者对您艺术创作产生深远影响的经历?这些经历如何影响了您的油画风格和表现手法?

　　陶雪平：06年我有机缘进上师大美院油画进修班学习，上课的是上师大美院徐芒耀、孙化一、季晓炜等多名专家教授及著名油画家方世聪、张自申、李醉等，当时我是学生中一位零基础学员，当然很不显眼，但一幅油画处女作《静谧的小屋》引起老师和学员们不小的轰动。期间方世聪大师在给学员演示绘画，当看到我的作品时喃喃自语，说作品有灵动。从此，方世聪老师对我留下很深印象，并吸纳我为心象画会会员，这对我今后的绘画艺术起着举足轻重的作用，他引领我打开了心象艺术的门。另外，徐芒耀教授严谨的画风对我影响巨大，徐芒耀教授的单色素描、全因素素描、古典油画都对我绘画风格产生很大的影响。孙化一教授，他也是我艺术道路的引路人，是他第一个发现了我绘画与众不同的禀赋。

　　徐芒耀老师在素描的深入方面自始至终坚持整体统一：统一的深入度、统一的色调关系，从他的素描背景几乎完全一致的情况可以看出，坚持在不确定的或需要空间感的地方用统一划一的几乎看不出任何变化的色调是素描作品得以完整，清爽和有空间感的最好办法，另外，作品的关键部位，如鼻子，在深入过程中要作到交代清楚，也就是在头、脸、颧骨、鼻骨、鼻尖、高光点是一个面的结构顺着一个面的结构不断叠加起来的，在各个面的结构过渡上要注意前后关系，我随口说是注意虚实关系，徐老师纠正道，也不只是注意虚实关系，在鼻尖的拉伸过程中，要运用意念，脑子里不断考虑要拉伸，然后你会动用一切手段千方百计将那鼻尖拉伸到你感到合适的地步，这种运用意念的方法，其实在我看来是完全可以从素描学的原理高度得以分析的，但在创作过程中我们要将这些东西暂且放至一旁，这点和方世聪老师的话一致，所以，可以肯定的是，艺术创作的冲动性和如同无知的儿童一般放得开是素描和色彩得以深入达到和谐的法宝，只有这样的时候最能体现出绘画的灵性，就如同和上帝作过交流一般，达到艺术作品表现力的制高点。优秀的画家之所以不是一般的匠人，就是能够在绘画中动用个人的意念，将要表达的人物个性和表情状况完整地表现出来，即使是风景、静物的表现同样表现出艺术家掌控画面气氛的能力。所以，艺术在与文学、音乐、电影、生活的衔接关系就是通过这一途径（意念法）传达到绘画作品中去的。

　　北京创荣时代艺术中心周文：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

　　陶雪平：培根铸魂，是培养传承几千年中华文明的根基，浇铸中华文明自信自强之魂。油画既是艺术形象的承载物，又是人文精神的载体，作为画家有责任有义务，通过自己的努力创作出丰富多彩的艺术作品，培根铸魂，弘扬中华优秀文化，普及推广大众美育，这是一个国家经济繁荣的标志，作为画家，我要努力将自己的艺术爱好与弘扬中华文化的伟大事业相结合。

　　北京创荣时代艺术中心周文：在您的创作当中，是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的?

　　陶雪平：创作是艺术作品的产生过程，艺术家一定是性情中人，有强烈的情感，好作品是烈情的结晶，所以艺术家需要通晓文学、音乐、美育等，更是在专业上有深刻研究，明确方向、孜孜以求的人，创作是要有状态的，有环境的、有氛围的，更要有文化底蕴。所以，我平时研究一些文学、文物、考古，学习王阳明心学及儒释道一些专著。古人云读书破万卷，下笔如有神，所以向名家求教、向书本要经验也是非常重要的。

　　北京创荣时代艺术中心周文：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

　　陶雪平：艺术为民，就是要把“为民服务”作为自己从艺的指导思想，扎根生活，要以服务人民为己任，充分发挥艺术引领崇尚的作用。我作为画家，应该通过参加国内外画展，去弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，让真善美的艺术作品更好地服务于人民大众。

　　北京创荣时代艺术中心周文：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

　　陶雪平：近来我的艺术主题重点放在农村，尤其在新农村建设上。在艺术语言上，注重色彩、造型等节奏性变化，绘画作品主要展现江南一带新农村风貌，有时也表现一些行将消失的古村落风貌，以便展现新农村时代变迁的风貌。

　　北京创荣时代艺术中心周文：具有重要影响力的中国美术家，代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中，中国美术应该以什么样的面貌出现? 如何通过美术展现中国形象?

　　陶雪平：习总书记讲，一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。中国美术今后的道路是固本培元，发挥传统中国美术的优势，百花齐放，加强艺术人文交流，展示新时期中国美术成果，这也是塑造我国国家形象，展示中国深厚历史底蕴、各民族多元一体、文化多样和谐的文明大国形象的一种渠道。